ÚLTIMAS NOTICIAS

Premiado con el Orpheus Classical Music Award (2019) y el Melómano de Oro(2019) por su primer proyecto discográfico MUSICAL ZODIAC (Orpheus Classical 2018), Fabio Álvarez ha sido definido por la crítica como un pianista brillante, impactante y sensible (Revista Musical Catalan 2019).

Formado en los EE.UU. en la Manhattan School of Music de Nueva York, Fabio obtuvo su Master of Music con la más alta calificación bajo la tutela del reconocido pianista y pedagogo Philip Kawin, habiendo obtenido previamente su Grado en Interpretación de Piano en Musikene, Conservatorio Superior de Música del País Vasco con Ricardo Requejo y Emmanuel Ferrer-Lalöe.

Especializado en repertorio contemporáneo con Anthony De Mare y Ricardo Descalzo, en el centro de los intereses de Fabio se encuentra la promoción de compositores contemporáneos alrededor del mundo y ya ha estrenado varias piezas para piano solo, habiendo trabajado personalmente con compositores de renombre mundial como George Crumb (1929 – 2022), con quien preparó su primer proyecto discográfico.

Fabio ha tocado en algunas de las salas internacionales más prestigiosas como el Carnegie Hall (Nueva York), la Fundación Juan March (Madrid), el Auditorio Manuel de Falla (Granada) o el Teatro Campos Elíseos (Bilbao), y también fue seleccionado para participar en festivales como el NAK Festival de Música Contemporánea de Navarra 2019 , III Festival de Mujeres en la Música, XII y XIV Festival de Intérpretes Teresa Berganza.
 

Fabio ha recibido consejos de pianistas distinguidos y pedagogos, entre ellos: Ivo Pogorelich, Eldar Nebolsin, Imre Rohman, Julian Martin, Robert McDonald, Josep Colom, Marta Zabaleta, Jose Ramón Méndez, James Giles, Nino Kereselidze, Gustavo Díaz Jerez, Mariana Gurkova, Jean-Philippe Guillo, Aurélie Forre , María Jesús Crespo, María Teresa Pérez y Alexander Kandelaki, entre otros.

Fabio reside actualmente en Madrid (España) donde compagina su actividad concertística y giras con su actividad pedagógica.

October 27th, 2022

LA DÁRSENA - RNE

Interview in La Dársena with Jesús Trujillo. 

LISTEN HERE

21 de agosto de 2022

CRÍTICA DE CONCIERTO

"El pianista puso en pie a todo el público asistente aplaudiendo el gran concierto que ofreció"

Diario La Región.

ÚLTIMAS NOTICIAS
 

October 25th, 2022

LA HORA AZUL - RNE

Interview in La Hora Azul with Jon Bandrés. 

LISTEN HERE

29 de septiembre de 2022

MAD RUSH YA DISPONIBLE!

¡El último álbum de Fabio ya está disponible!

9 de septiembre de 2022

VIDEO TEASER DE MAD RUSH

¡El video teaser de Mad Rush ya está disponible!

20 de agosto de 2022

CONCIERTO DE PIANO

Recital en la Sala Xulio Vazquez de A Pobra de Trives, Ourense (ESPAÑA)

28 de enero de 2022

GRABACIÓN IBS CLASSICAL

Foto con el director de IBS, Paco Moya, en el Auditorio Manuel de Falla de Granada (ESPAÑA).

30 de mayo de 2021

FUNDACION JUAN MARCH

Recital en la Fundación Juan March de Madrid (ESPAÑA). Makrokomos vol. I y II de George Crumb

ÚLTIMAS NOTICIAS

En Nueva York es imposible, casi obligado, no acabar atrapado por la música de Philip Glass. Sus óperas suenan en el Metropolitan Opera, su retrato de Chuck Close en el metro de la calle 86 y ese “Mad Rush” de la ciudad que nunca duerme. Este proyecto nació influenciado por el momento musical y las circunstancias del intérprete después de haber vivido en la Gran Manzana durante 7 años. Este proyecto “Mad Rush – Philip Glass” ha reunido algunas de las piezas más representativas de uno de los compositores más influyentes del panorama musical actual, recientemente galardonado con el XIV Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera “por su extraordinaria aportación a la creación musical ya la ópera, con un gran impacto en la historia de la música de los siglos XX y XXI”, según el jurado.

Makrokosmos I & II (1972/73) es uno de los ciclos más completos e influyentes de los nuevos recursos técnicos del piano de finales del siglo XX.

A cada pieza se le asigna un signo zodiacal que refleja su preocupación por el tiempo y el espacio.

​

Crumb explota todos los tonos de color pianísticos imaginables en el teclado y dentro del piano recorriendo todo el rango de altura del instrumento, usando los tres pedales, explotando un (rango dinámico extraordinariamente amplio a través de la amplificación), usando las manos del pianista para golpear, puntear y raspando las cuerdas y mediante el uso de objetos: cadenas, vasos de vidrio, púa de metal, dedales de metal, hojas de papel o un cepillo de alambre.